传奇人物的花鼓音乐

爱情        2019-12-11   来源:巧嘴美食说



在欣赏之余,小编想问的是:您知道这首经典的《中国花鼓》是出自哪位作曲家之手?

 

听到如此地道的五声音阶,大多数的朋友们八成会认为这是一首中国作曲家的作品,然而,它却是美国籍奥地利小提琴家、作曲家弗里茨·克莱斯勒的经典代表作品之一。


弗里茨•克莱斯勒 (图片来自网络)

 

《中国花鼓》是一首具有东方风格的小品曲。克莱斯勒对中国的民间音乐有着浓厚的兴趣,他在美国西部城市旧金山旅行时,曾欣赏过当地中国移民表演的“华埠音乐”。克莱斯勒有感于中国艺人的演奏,于是选用了花鼓的前奏创作本曲。 一般西洋作曲家在用东方旋律作曲时,总是采用速度徐缓的曲调,亦即东方风格舞曲的“咚、嚓、咚、嚓”的平板。而这首曲子则突破“徐缓平板”的模式,而采用了急速、华丽的细腻旋律,以及快速的节奏,既充分发挥了小提琴的演奏技巧,又描绘了中国民俗中迎神大会上热闹、喧嚣的欢乐气氛。全曲演奏时间约为三分半钟。克莱斯勒曾在1923年访问中国,并在上海等大城市举行了个人演奏会,其主要演奏曲目正是这首《中国花鼓》。


144年前的今天,即1875年2月2日,正是克莱斯勒出生于维也纳。他的父亲是一位著名的内科医生,同时也是一名音乐爱好者。每逢周末,克莱斯勒的父亲和朋友们都会在家举办弦乐四重奏音乐会。克莱斯勒自幼受到音乐的熏陶,童年时期便表现出超乎常人的音乐天赋。在他三岁还不能够认识字母的时候,就已经会读五线谱了。四岁那年,父亲弦乐四重奏乐队中的一位成员送给克莱斯勒一把玩具小提琴。某日,父亲在听到小克莱斯勒独自演奏完奥地利国歌后,便送给他一把真正的儿童小提琴,并亲自教他演奏。

 

七岁那年,克莱斯勒凭借优异的成绩考入维也纳音乐学院,成为维也纳音乐学院第一次破例招收十岁以下的学生。维也纳音乐学院招生十分严格,只有最优秀的考生才被录取。求学期间,克莱斯勒师从约瑟夫·黑尔梅斯伯格学习小提琴,并跟随安东·布鲁克纳学习乐理。三年后,也就是克莱斯勒十岁那年顺利毕业,并且赢得维也纳音乐学院大赛金奖,奖品是一把四分之三的Amati。

 

在维也纳音乐学院毕业后的 1885年至1887年期间,克莱斯勒因获得了一笔奖学金进而得以在巴黎音乐学院深造。其导师包括在巴黎音乐学院执教五十余年的小提琴家约瑟夫·马萨,作曲家莱奥·德利布和儒勒·马斯内等。十二岁那年,巴黎音乐学院举行毕业大赛,在42名参赛者中,只有克莱斯勒未成年。由于克莱斯勒出色的演出,人们认定他一定会拿到奖项,结果观众等到的是让人更加激动的消息:大赛五位获得一等奖的小提手名单中,克莱斯勒名列前茅,被授予“一等获的一等奖 ((Premier Premier Prix))”;这在巴黎音乐学院史无前例,奖品是一把1:1的 Grand Bernardel 小提琴。

 

1889年,正是克莱斯勒成名的一年,他在柏林与阿尔图·尼基什指挥的柏林爱乐乐团合作举办了一张音乐会,当晚,有小提琴无冕王之称的欧仁·伊萨伊在座。当克莱斯勒刚演奏完门德尔松小提琴协奏曲最后的华彩乐段时,伊萨伊立刻站立起来,热烈鼓掌。这种捧场,使克莱斯勒甚为感动,毕生难忘。次日柏林许多家报纸,刊登长篇报道。

 

此外,克莱斯勒与著名钢琴家拉赫玛尼诺夫也是挚友,经常一起演奏。但是,克莱斯勒不爱练琴的习惯常常使力求完美的拉赫玛尼诺夫接受不了。尽管克莱斯勒有着超凡的记忆力,他也有马失前蹄的时候。一次,两位演奏家在卡内基音乐厅举行音乐会,克莱斯勒拉着拉着就忘记演奏到哪里了,便轻声问拉赫玛尼诺夫:“我们在哪里了”? 只见拉赫玛尼诺夫面无表情说道:“我们还能在哪里?我们在卡内基音乐厅”!

 

克莱斯勒这一生创作了很多作品,其中最多的作品都是为小提琴而创作。当然,他也写过一些小型歌剧和弦乐四重奏。他的作品体现了精美的演奏技巧、饱满有力、充满激情、极富感染力,并大量使用双音、滑音,效果清丽激越,形成了他自己独特的“克莱斯勒”风格,具有新鲜动人的力量。